* «En las obras de Rupnik sólo hay una imitación superficial y externa de la pintura bizantina.
* En cambio, es necesario vivir una vida de oración, estar imbuidos de espiritualidad, hacer penitencia antes de poner la mano en los pinceles, dejarse mover por el Espíritu Santo y por el deseo de comunicar la fe a los hermanos, sin apuntando a ganancias astronómicas».
* El profesor Giorgio Esposito le explica a Bussola por qué Rupnik y sus obras son la falsificación del iconógrafo oriental.
El debate sobre las obras del jesuita Marko Ivan Rupnik debe continuar en varios niveles. El primero, el que por razones obvias es más sensible, se refiere a la oportunidad que puede tener la producción de un sacerdote que ha abusado de mujeres, en su mayoría consagradas a Dios, vinculadas a Él exclusivamente por la profesión religiosa, y en particular el voto de castidad. continúa permaneciendo en las iglesias y siendo objeto del anuncio de la fe.
La elección del Papa Francisco de hacer un vídeo con un teléfono móvil ha dejado bastante perplejo más bien artesanal, con motivo del XVI Congreso Mariológico de Aparecida, el mayor santuario mariano de Brasil, en el que el Pontífice comentó una obra de Rupnik. En todo el Vaticano, ¿que acaso no ha sido posible encontrar otras obras de arte sacro a las que referirse, que no fueran las del depredador sexual jesuita?
La elección del Papa en realidad suena como un respaldo público de la máxima autoridad de la Iglesia Católica en la obra y la persona del jesuita esloveno.
Y, sin embargo, más allá de la grave cuestión moral, sobre los que aún no se han tomado las justas sanciones, son cada vez más los artistas e historiadores del arte que plantean más de un problema sobre los bizantinismos de los mosaicos de los jesuitas. como el profe Giorgio Esposito, exprofesor en escuelas secundarias artísticas: «en las obras de Marko Rupnik sólo hay una imitación superficial y puramente exterior de la pintura bizantina.
No basta utilizar la técnica del mosaico con sus hermosos azulejos dorados e inundar de luz los fondos, enmarcar los rostros de las figuras representadas con halos de espectro completo para obtener algo espiritual, o dibujar las perspectivas de las habitaciones de forma incorrecta, haciendo alarde de una falsa ingenuidad y una pureza casi infantil, para producir algo parecido a la iconografía bizantina. En cambio, es necesario vivir una vida de oración, estar seriamente imbuidos de una espiritualidad, someterse a diversas penitencias antes de poner la mano en los pinceles, cosas que solían hacer los pintores bizantinos. Es necesario estar animados y movidos por el Espíritu Santo, así como por una gran fe y por el vivo deseo de comunicarla a los hermanos, sin aspirar a ganancias astronómicas».
Lo que fue el ascetismo de Rupnik, sobre todo de sexto , ya es bien conocido; Rupnik fue por tanto la falsificación del iconógrafo oriental y sus obras artísticas no lo son menos (como ya se ha señalado aquí): «La falsificación se hace evidente en algunos detalles: en un pie demasiado grande bien plantado en el suelo, en una mano demasiado carnal más acostumbrada a la posesión que a la oración, a rostros todos idénticos, estereotipados, casi hechos con una plantilla, a la expresión de un rostro aturdido más que extasiado en un éxtasis místico, con ojos sin una chispa de luz que parecen contemplar la oscuridad del inframundo, en lugar de la luz resplandeciente de Tabor, con un dibujo demasiado redondeado , precipitado y superficial que a veces parece rozar el cómic» explica el Prof. Espósito.
Detalles importantes, que dan la razón a los fieles que apenas rezan dirigiendo la mirada hacia los mosaicos de Rupnik, o incluso huyen de ellos. La reflexión del Prof. Esposito, sin embargo, va más allá. ¿Por qué este retorno espurio al arte bizantino en Occidente? En parte, lo habíamos hablado con Mons. Nicola Bux, quien había entendido el porqué de la creación de un vacío en el abstraccionismo de la producción artística occidental contemporánea, en el que se coló hábilmente Rupnik, explotando la inspiración espiritual que algunos elementos del arte bizantino mosaico que despiertan. Pero hay más: una incomprensión del desarrollo del arte sacro occidental, combinada con la incapacidad para volver sobre sus pasos, que requieren un largo período de formación y una alta competencia técnica.
En particular, la escuela italiana «había permitido representar la figura humana sin recurrir a un modelo vivo», mediante un articulado y complejo proceso de proyecciones e inversiones ortogonales de las distintas partes anatómicas, explicado por el pintor y grabador Albrecht Durër ( 1471-1528) en su tratado Sobre la simetría de los cuerpos humanos, quien había realizado un viaje a Italia con el propósito expreso de aprender este sistema. «Esta práctica duró muchos años – explica el Prof. Esposito – y nos hace comprender por qué nuestros grandes artistas de la época también se convirtieron en expertos arquitectos», como Giotto, Bernini y Miguel Ángel. «De hecho, la práctica de poner en perspectiva un cuerpo humano requiere una habilidad infinitamente mayor que poner en perspectiva un sólido geométrico como un cubo, un cilindro o una pirámide. Miguel Ángel perfeccionó aún más esta visión al insertar la línea serpentina en forma de S mencionada por Hogarth (1697-1764) en su tratado Análisis de la belleza , haciendo que la figura humana asumiera el movimiento de torsión que hacía que las figuras parecieran animadas».
¿Qué tiene que ver esto con el supuesto retorno al arte bizantino que caracterizó las últimas décadas de la pintura sacra? ¿Por qué esta negativa a situarse en el desarrollo del arte renacentista? Según el Prof. Esposito, «ciertamente porque el arte bizantino no requiere un estudio profundo de la geometría, ni de la anatomía, y mucho menos de la perspectiva. Esto explica la proliferación de tanto arte pseudobizantino en nuestra época», de artistas completamente ajenos al contexto que generó, conserva y transmite ese arte. «De repente, muchos artistas, cuyas representaciones se inspiraron en la pintura de acción de Pollok , el expresionismo abstracto de Rothko o el abstraccionismo de Kandinsky, han hecho una transición silenciosa a un arte de inspiración bizantina. De hecho, para estos artistas hubiera sido imposible pasar a las representaciones clásicas, dado que este tipo de pintura requiere un período de aprendizaje muy largo, al menos 20 años, en el estudio de la técnica utilizada por los grandes maestros de la tradición occidental. ».
La otra salida, opuesta al abstraccionismo , pero que revela la misma dinámica, es la del realismo excesivo, que está transformando la pintura en reproducciones fotográficas. Pero también en este caso se descarrila de las vías de un auténtico arte sacro, «que exige un cierto desapego de la visión material en beneficio de una cierta espiritualidad, como acertadamente señala la encíclica Mediator Dei, en la que Pío XII llama a un arte que “evita el exceso de realismo por un lado y el simbolismo exagerado por otro”».
El arte pseudobizantino de Rupnik muestra en realidad los signos de su inspiración abstraccionista, que nada tiene que ver con el icono oriental, sino que revela el retroceso «hacia la pintura bizantina más estilizada y más sencilla de ejecutar», concluye Esposito. Un improvisado que sin embargo muestra, a quien lo mira con detenimiento, más la distorsión del arte sacro oriental que la imitación.
Podemos deducir de lo dicho que la pintura renacentista , contrariamente a lo que se piensa, no está en contradicción con la pintura bizantina, sino que la completa como la larva, que transformándose en mariposa, no cambia su naturaleza. Todo esto nos hace comprender cómo es inapropiado que algunos artistas prefieran formas más aproximadas a formas más completas. Este es también el caso de Marko Rupnik.
Por luisella scrosati.
Lunes 12 de junio de 2023.
ROMA, ITALIA.
LANUOVABQ.
