Consistente rechazo católico al uso oficial de capillas e iglesias para espectáculo dirigido por activistas LGBT en París

ACN

Grégor Puppinck, director del Centro Europeo de Derecho y Justicia (ECLJ) y destacado jurista, también ha reaccionado ante el uso de iglesias y capillas para el programa de la Noche en Blanco, cuya dirección artística fue confiada por la ciudad de París a Barbara Butch, activista LGBT y figura clave en la blasfema puesta en escena de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París. Grégor Puppinck envió una carta al obispo Ulrich, que compartimos con nuestros lectores.

Llamamiento al obispo Ulrich contra el uso de lugares de culto católicos por parte de la «Noche Blanca».

Llamamiento dirigido a @MgrUlrich, Arzobispo de París , @dioceseparis, contra la autorización del uso secular de ciertos lugares de culto católicos con motivo de la Noche en Blanco de 2026. Dada la urgencia y el carácter público del escándalo causado, este “llamamiento” se dirige a usted públicamente, con el fin de recordar y dar a conocer a los católicos las normas de derecho canónico que rigen a la Iglesia en esta materia y que los protegen contra los usos “inapropiados” de sus lugares de culto.

Su Gracia,

La «Nuit Blanche 2026» tendrá lugar en París los días 6 y 7 de junio.

Bajo la dirección de la activista Barbara Butch, conocida por haber vandalizado públicamente la imagen de la Última Cena durante los Juegos Olímpicos de París, este evento es presentado por el sitio web oficial de la ciudad de París (parisjetaime.com) como una «gran celebración del amor», concebida como «un acto de compromiso para celebrar la unión, la diversidad y la alegría de estar juntos».

Las «propuestas artísticas» previstas en el marco de la Noche en Blanco incluyen una serie de «proyectos colaborativos», «instalaciones» y performances, varias de las cuales tendrán lugar en lugares de culto católicos de París, como las iglesias de Saint-Laurent (distrito 10), Notre-Dame des Blancs-Manteaux (distrito 4), Saint-Denys-du-Saint-Sacrement (distrito 3), Saint-Séverin (distrito 5), Saint-Louis d’Antin (distrito 9), Saint-Louis-en-l’Île (distrito 4), Saint-Eustache o la capilla de Saint-Lazare (distrito 10).

El canon 1210 del Código de Derecho Canónico de 1983 (CIC 83) establece lo siguiente:

«Solo se admitirá en un lugar sagrado aquello que sirva o promueva el culto, la piedad o la religión, y se prohibirá todo aquello que sea contrario a la santidad del lugar. Sin embargo, el Ordinario podrá autorizar ocasionalmente otros usos que no sean contrarios a la santidad del lugar.»

De este canon se desprende que el Ordinario, es decir, usualmente el obispo del lugar, puede autorizar ocasionalmente usos profanos en un lugar sagrado con la condición de que estos usos no sean contrarios a la santidad del lugar.

La Signatura Apostólica ha respaldado reiteradamente las apelaciones de fieles y sacerdotes contra obispos que autorizaron eventos culturales considerados incompatibles con la Iglesia. La Signatura reitera que una iglesia no es un simple salón de banquetes ni un auditorio público, y que los intereses culturales o financieros de la diócesis nunca prevalecen sobre la naturaleza sagrada del altar y el sagrario. En la resolución Prot. N.º 24874/CA (Apelación contra una decisión diocesana que autorizaba un concierto), la Signatura Apostólica revocó la autorización de un obispo para un concierto de música puramente secular en la nave de una iglesia parroquial.

Así, en su sentencia del 4 de mayo de 1996 (Cad. Agustoni), la Signatura clarificó el concepto de uso secular. Dictaminó que el uso ocasional y abusivo de una iglesia para fines culturales repetidos sin intención religiosa (como un festival anual de teatro secular) equivale a una alteración de facto del edificio, que vulnera el derecho de los fieles a tener un lugar dedicado exclusivamente a la oración.

En un documento fechado el 5 de noviembre de 1987, titulado «Conciertos en las iglesias», la Congregación para el Culto Divino recordó lo siguiente con respecto a los conciertos:

«No es legítimo programar en una iglesia la interpretación de música que no tenga inspiración religiosa y que haya sido compuesta para ser interpretada en contextos seculares específicos, ya sean clásicos o contemporáneos, de alto nivel o populares: esto no respetaría ni el carácter sagrado de la iglesia ni la obra musical en sí, que se interpretaría en un contexto que no le es natural.»

Finalmente, el CIC 83 considera que el uso de un lugar sagrado para un propósito tan profano constituye una ofensa canónica:

«Quien profane algo sagrado, mueble o inmueble, será castigado con la justa pena.»

Sin embargo, en este caso particular, las propuestas artísticas que se llevarán a cabo en algunos de estos lugares de culto podrían parecer contrarias a la santidad de los lugares en cuestión, en el sentido del canon 1210.

Así, en la iglesia de Saint-Eustache está previsto que se exhiba una obra orgánica monumental (190×255 cm), “KoreKore: Handwriting 1”, del artista zimbabuense Moffat Takadiwa, concretamente una escultura tejida íntegramente con residuos como teclas de teclado de ordenador, cepillos de dientes, peines, etc.

El enfoque de este artista se presenta de la siguiente manera en el sitio web sortiraparis.com:

“[E]l autor cuestiona el consumismo excesivo, las desigualdades y los problemas ambientales, al tiempo que adopta un enfoque comunitario. Recoge residuos y desechos de vertederos occidentales: teclas de ordenador, cepillos de dientes, peines… Para su trabajo, se rodea de jóvenes a quienes remunera y que lo asisten. Los ensamblajes que crea dan lugar a valiosos tapices que magnifican lo que estaba destinado a ser desechado. Su obra también expresa su relación con la historia del colonialismo y se abre a una dimensión ecológica.”

La iglesia de Saint-Séverin acogerá una «instalación sonora» titulada Fluid Synth, creada por Alan Affichard y compuesta por piezas de vidrio y cerámica a través de las cuales se utiliza aire y agua para producir y difundir el sonido.

Según el sitio web sortiraparis.com, el alcance del trabajo se describe de la siguiente manera:

Entre fragmento arqueológico y laboratorio sonoro, la obra combina ciencia y artesanía, explorando los diversos usos de la terracota y de herramientas de laboratorio como las tecnologías de refrigeración. Al igual que los filtros y compresores de un sintetizador modular, el sonido se concibe aquí como un fenómeno vibratorio físico que se propaga a diferentes velocidades a través de diversos materiales, a veces sólidos, líquidos o gaseosos. El objetivo es escuchar lo que se resiste a la materia, lo que se pierde en ella, lo que resuena, y experimentar con sus límites y puntos de ruptura como método de escritura y composición musical.

La capilla del Hospital Tenon será el escenario de «Jungle Haletante», una «instalación cinética y sonora inmersiva» diseñada por el artista Stéphane Blanquet.

Este trabajo es presentado de la siguiente manera por sortiraparis.com:

Diseñada a escala humana, la instalación aprovecha al máximo la singular arquitectura de la capilla para sumergir al espectador en una experiencia sensorial desconcertante, difuminando los límites entre el sueño y la realidad. Stéphane Blanquet despliega su universo poblado por figuras híbridas: esculturas pintadas en blanco y negro que fusionan siluetas humanas con criaturas míticas o fantásticas. Motivos oníricos se entrelazan, invitando a los visitantes a proyectarse íntimamente en un paisaje mental cambiante, como una invitación al corazón de las visiones nocturnas del artista.La instalación visual se basa en un juego de luces negras, proyecciones y espejos que fragmentan y multiplican las formas. Los volúmenes vibran, se deforman y cobran vida en una dinámica casi hipnótica, sumergiendo al espectador en una percepción inestable de la realidad, como si estuviera filtrada a través de un estado onírico. Esta dimensión cinética confiere al conjunto un aliento único, casi orgánico.Esta inmersión visual se complementa con un paisaje sonoro que emana de las bóvedas de la capilla: respiraciones, susurros, crujidos y resonancias metálicas se mezclan con sonidos orgánicos anamórficos. Esta textura sonora difusa y cambiante, amplificada por la arquitectura del espacio, refuerza la desorientación y prolonga la experiencia sensorial, invitando al espectador a una exploración interior donde la realidad se funde con un mundo imaginario denso e inquietante.

Como ya se ha mencionado, basta con leer las descripciones de estas obras para suscitar serias dudas sobre su conformidad con la santidad de los lugares en cuestión, independientemente de su calidad artística.

Puesto que, de conformidad con el canon 1210, el Ordinario tiene autoridad para permitir usos seculares de un lugar de culto, es razonable presumir que usted, en su calidad de Arzobispo de París y, por lo tanto, como Ordinario, ha otorgado permiso para que estas propuestas artísticas se lleven a cabo en lugares de culto católicos parisinos.

Por lo tanto, solicitamos respetuosamente, de conformidad con el canon 1734 § 1 del Código de Derecho Canónico, que retire estas autorizaciones o, al menos, debido a la urgencia, suspenda su ejecución.

Le rogamos acepte, Excelentísimo Señor, la expresión de nuestra más alta consideración.

El arzobispo Ulrich de París dispone de tan solo unas horas para tomar la decisión necesaria y ordenar el cierre inmediato de las iglesias y capillas en cuestión, a fin de evitar cualquier profanación. Tras este plazo, él mismo será cómplice de dichas profanaciones.

Pierre-Alain Depauw

ByACN
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