La enorme contribución de la Iglesia a la historia de la música . El maestro Riccardo Muti , ganador del Premio Ratzinger 2025, lo analiza.
El ganador del Premio Ratzinger 2025 es el maestro Ricardo Muti.
Entre los directores vivos más importantes, se le atribuye haber dado cuerpo al legado clásico y sacro , elevando la música a un lenguaje de belleza, trascendencia y espiritualidad. Benedicto XVI , por su parte, fue un ferviente admirador suyo.
En una entrevista ayer, Muti respondió brevemente a la pregunta de qué ha hecho la Iglesia por la música.
Riccardo Muti: «Hay que creer para dirigir a Mozart»
Además de declararse creyente pero «no un lameculos» , afirmó creer que «hay un creador y que hay una energía espiritual en el universo» .
Más interesante aún es su observación de que no tiene sentido «dirigir una Misa de Réquiem, Cherubini Mozart Verdi, sin creer que la invocación “libera me de morte” tiene un significado muy profundo» .
« Debes creer en estos textos » , añadió el maestro, «que indican la eternidad de la energía espiritual que Dante llama Amor, con L mayúscula: el Amor que mueve el sol y las demás estrellas» .
Muti y el papel de la Iglesia en la música
Cuando se le pregunta qué ha hecho la Iglesia por la música, Riccardo Muti responde explicando que «la Iglesia ha hecho una enorme contribución a la literatura musical durante siglos» y, por otro lado, «todos los grandes músicos han compuesto música sacra» .
Añadió que siempre ha existido un estrecho vínculo entre la música y el cristianismo, tanto que » los mártires cristianos iban a la muerte cantando» y el mismo San Agustín decía que «cantare amantis est»:
hacer música es propio de quien ama, de quien sabe amar, de quien cree en el amor» .
La invención de la polifonía
Se podría entonces completar la respuesta de Muti recordando que los romanos y los griegos tocaban música monofónica: una única línea musical interpretada por todos los instrumentos o voces.
Fueron los compositores eclesiásticos de las catedrales de la Edad Media, como los de la Escuela de Notre Dame de París, quienes inventaron la polifonía , la interpretación simultánea de dos o más líneas musicales. Una auténtica revolución de la que nació la armonía .
También en la Edad Media se perfeccionaron instrumentos que necesitaban hacer pleno uso de la armonía, entre ellos el órgano, el clavicordio, el clavicémbalo, el violín y el contrabajo.
Una de las primeras formas de polifonía desarrolladas se llamó “ Organum ” . Consistía en dos voces: el canto gregoriano como primera voz (también conocido como “Cantus Firmus ”, canto fijo) y el “Vox Organalis” como segunda voz.
La invención de la notación musical
Además de la polifonía y la armonía, la Iglesia desarrolló la notación musical .
Aunque ya presente de forma rudimentaria en la antigua Grecia, en el siglo VII se desarrolló y popularizó una forma innovadora de notación musical a través del sistema de los » neumas « , signos gráficos colocados sobre el texto litúrgico que indicaban la progresión melódica del canto sagrado.
Durante los siguientes 200 años, esto evolucionó hasta convertirse en un sistema integral que facilitó la lectura de la música y popularizó melodías cada vez más complejas. Los músicos podían interpretar música correctamente sin necesidad de conocer la pieza.
Los sacerdotes y el pentagrama
El pentagrama, utilizado todavía hoy por músicos de todo el mundo, fue inventado por el monje benedictino Guido d’Arezzo .
Mientras que la transcripción polifónica completa más antigua fue compuesta por Guillaume de Machaut , gran compositor, poeta y sacerdote.
Desde los tratados medievales de los religiosos Johannes Cotto y Francone de Colonia , hasta teóricos renacentistas como Gioseffo Zarlino , comprendemos cómo casi toda la teoría musical nació en un contexto eclesiástico.
De allí derivan todas las herramientas conceptuales que hoy utilizan los compositores y musicólogos.
Otras contribuciones esenciales
La Iglesia desempeñó inmediatamente un papel protagónico en la música de Europa occidental y central, convirtiéndose en la mayor mecenas de las artes durante siglos . Además de emplear a un gran número de músicos talentosos, desde principios de la Edad Media proporcionó el primer repertorio codificado de Europa: el canto gregoriano .
Se establecieron escalas, modos, fórmulas melódicas, reglas de interpretación e incluso una estética del canto que influyó en todos los compositores hasta el siglo XX.
Mientras que la música profana era episódica y se utilizaba como entretenimiento ocasional, la Iglesia garantizaba espacios fijos (catedrales, abadías), intérpretes estables (monjes, capillas musicales) y un mecenazgo continuo. Esto permitió el desarrollo de la música como disciplina .
De aquí, en los monasterios, surgió también la formación sistemática de músicos: teoría, solfeo, formación vocal e instrumental. Antes de los conservatorios, existían las scholae cantorum , las verdaderas antecesoras de las academias modernas. La primera fue fundada por el papa Silvestre I en el siglo IV.
Finalmente, gracias a los monjes medievales (los scriptoria ), se copiaron y transmitieron miles de manuscritos musicales , y sin ellos se habría perdido el 90% del repertorio antiguo.
Ahora entendemos mejor el contexto histórico del Premio Ratzinger otorgado al maestro Riccardo Muti, no sólo un reconocimiento a su extraordinaria trayectoria sino también un homenaje al hilo que une la historia de la música occidental con la fe cristiana.
CIUDAD DEL VATICANO.
MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE DE 2025.
UCCR.
