Aquí vamos de nuevo.
Recientemente se estrenó otra película, » Una batalla tras otra (2025)» , que se burla implícitamente de las tradiciones católicas.
En lugar de ser una queja más en el coro (después de todo, se supone que los cristianos deben poner la otra mejilla y trascender cualquier provocación afectiva), podríamos beneficiarnos de hacer preguntas como
¿Cómo puede un ateo ser solo eso, un ateo, sin ningún concepto de Dios?»
O:
¿Por qué uno necesita insultar o menospreciar las historias cristianas, en definitiva negarlas, para poder crear?»
Cristo es la puerta, después de todo, no solo a la salvación y la plenitud de la vida, sino a la verdadera creatividad.
Si el esfuerzo creativo y artístico no proviene de Dios, incentivado por elementos como el amor o la ingenuidad artística, ¿de dónde proviene? ¿Y qué significa que una motivación creativa y un incentivo artístico extraigan su energía de la negación de Dios? ¿Y por qué?
¿Qué necesidad hay de ir activamente en contra de Dios si no existe, según la autocontradicción performativa del agente creativo, el artista?
Porque, irónicamente, aun así parece apuntar hacia Dios.
Lamentablemente, nos adentramos en terreno teológico, y este artículo se suponía que trataba sobre cine. Pero para comprender realmente qué sucede en « Una batalla tras otra» de Anderson, debemos preguntarnos: «¿Qué tipo de estructura narrativa tiene y qué referencias hace?». Sin embargo, primero debemos revisar una antigua historia herética: la de María, Jesús y un oficial o soldado romano.
En resumen,
en varias obras exegéticas judías
aparece una tradición
contraria a la católica,
por ejemplo,
en la Tosetfa,
el Quhelet Rabbah
y el Talmud,
que afirma
* Que Jesús
no fue hijo de una virgen María,
sino de un adúltero:
* Que María engañó a José
con un oficial o soldado romano,
y
* Que Cristo fue engendrado
mediante este adulterio.
* Que María fue seducida o violada,
y que el niño,
posteriormente Jesús,
fue a Egipto,
aprendió magia negra
y regresó a Galilea
omo una falsa proclamación
del Hijo de Dios.
Se dice que la fuente principal de esta afirmación, la de otro padre de Cristo, es el Contra Celsum de Orígenes , una refutación de un Celsum y su obra perdida, Alēthēs logos .
Pero la historia herética en sí,
la de que Cristo
no fue concebido divinamente,
fue perpetuada principalmente
por los judíos,
como Tertuliano testificó célebremente
alrededor del año 200 d. C.
Pero ¿qué tiene esto que ver
con la película mencionada?
Vayamos al grano.
Para orientar una vez más al lector:
One Battle After Another es una película que se estrenó a principios de este año, realizada por el prolífico director Paul Thomas Anderson:
- Cuenta la historia de un grupo revolucionario de extrema izquierda llamado «The French 75», que realiza actos subversivos y terroristas contra el gobierno.
- La historia en sí se centra en tres personajes: Perfidia Beverly Hills interpretada por Teyana Taylor (que también interpreta a María Magdalena en la blasfema The Book of Clarence , apedreada por acostarse con un soldado romano), Pat Calhoun interpretado por Leonardo DiCaprio y su hija Charlene o «Willa» interpretada por Chase Infiniti.
- El problema con esta última, como descubrimos a medida que avanza la película, es el hecho de que ella no es realmente la hija de Pat, sino el resultado de una aventura entre Perfidia y Steven J. Lockjaw, un soldado y oficial del ejército estadounidense, interpretado por Sean Penn.
- La trama gira entonces en torno a esta intriga, entrelazándola con sus roles antagónicos como forajidos y agentes de una hegemonía militarista, similar a la de los judíos y romanos en tiempos de Jesús. Y no es lo único que guarda un parecido sorprendente.
Analicemos Perfidia.
La imagen que se presenta no es especialmente halagadora: una criminal en busca de emociones fuertes, obtusa y poco sofisticada, observada a través de una mirada hipersexualizada y fetichista, y una madre que abandona a su hijo antes de traicionar a sus antiguos amigos para convertirse en informante.
Lo que la vincula con María, la madre virgen, no reside solo en la inversión exacta del carácter recto de María, sino también en la identidad y el sujeto de Perfidia: es una revolucionaria , así como María es la encarnación máxima de un acto revolucionario, al dar a luz a Cristo fuera del orden habitual.
Perfidia, por otro lado, no concibe a través de la Anunciación, sino a través del encuentro adúltero con el soldado Lockjaw.
- No está claro si fue consentido o una violación, pero el resultado es la figura mesiánica y sucesora de «Willa», Charlene.
- He aquí la ironía, porque aunque la historia sigue la misma estructura que la herejía del supuesto adulterio de María, también invierte la imagen de la niña: no es Jesús quien viene en cuarto lugar, no, es una niña.
- Casi como si toda la historia se hubiera invertido, siguiendo un paralelo con la historicidad de Cristo.
- La película continúa entonces con la niña y su padre, la variante hereje de José, intentando escapar de las autoridades en el primer plano de la paternidad no revelada de la niña, retratando al padre adoptivo como alguien débil y quebrantado, perdido e injusto. A diferencia del verdadero José, quien en cambio era fuerte y firme, confiable y justo.
La película tuvo una buena acogida. No es de extrañar que la burla convencional parezca tener un eco subconsciente en el público hoy en día.
- El año pasado, por ejemplo, vimos cómo un hombre azul y obeso, semidesnudo, apareciendo en un contexto que solo puede compararse con la escena de la última cena, se convirtió en el principal símbolo de los Juegos Olímpicos franceses.
- Una referencia a Isaías 53:5, sobre cómo Cristo fue herido por nuestros pecados, ahora se le presenta con «rayas» o chavar en hebreo, que también significa azul.
- ¿O por qué no el musical Jesucristo Superestrella , donde el Mesías es interpretado por una mujer, la misma que aparece pintada de verde en Wicked ? El verde simboliza la oxidación del cobre o la petrificación, ambos símbolos que apuntan a Jesús, la serpiente de cobre de Moisés que murió y resucitó.
- En la conceptualización profética de la resurrección de Jesús por los antiguos egipcios, como se ve en la famosa representación conocida como «El pesaje del corazón», se le hace aparecer a Jesús sentado entre María y María Magdalena, luego como Osiris, de color verde.
- O en el músico mainstream Lil Nas X, quien en sus videos musicales se lo ve a Jesús bailando con el diablo y siendo crucificado con una corona de espinas.
- O en la última versión de las películas de Mad Max , Furiosa , donde Jesús es presentado como Dementus , un forajido pervertido y psicópata.
Podríamos seguir y seguir.
Apenas nada original o nuevo, también se le hace ´presentare en la película One Battle After Another confiesa esa misma tradición.
Tenga la seguridad de que este petītiō principiī o falacia informal es tan flagrante como la proposición que identifica al ateísmo: ¿por qué Dios o Jesús constituirían el contenido artístico de uno si la premisa de su esfuerzo creativo es su inexistencia? Parece bastante innecesario, ¿no le parece?, blasfemar o sintetizar la propia identidad polémica contra algo que supuestamente no existe.
Además, Jesús fue muy claro: los insultos contra él no son un problema, no se preocupen. En cambio, son los insultos contra el Espíritu Santo los que no se perdonan.
Todas estas piezas de burla, como las que retratan una alternativa herética a la Encarnación , se realizan después de «conocer a un hombre», Jesús.
Irónicamente, se perdonan incluso si son blasfemas, debido a que Él siempre es engendrado en el ethos del Espíritu Santo, aunque algunas películas insinúen lo contrario.
Pero insultar a María y el nacimiento de Cristo podría ser algo completamente diferente. En todo caso, podría conducir a un mal arte.
Por KRISTOFFER EHRNSTRÖM.
CATHOLICSTAND.
