¿Pagaría alguien 1,5 millones de dólares por un plátano pegado a una pared con cinta adhesiva gris? En el pasado, la respuesta más común a este tipo de preguntas era, en el mejor de los casos, darse un golpe en la cabeza. Sin embargo, los tiempos han cambiado y este «plátano pegado a la pared» resulta quie es «una gran obra de arte por la que los coleccionistas pronto se pelearán».
El plátano pegado a la pared con cinta adhesiva gris (título: «Comediante») es «obra» del italiano Maurizio Cattelan. Saldrá a subasta el 20 de noviembre. Además de la «obra» vendida, existen otras dos «ediciones». Todos ellos, según los «expertos», están valorados en más de un millón de dólares.
La persona que gane la subasta recibirá un rollo de cinta adhesiva y un plátano, así como un certificado de autenticidad e instrucciones oficiales para instalar la obra», informa el sitio web tvp.info.
Las conclusiones de CNN muestran que «ni la cinta ni el plátano» incluidos en la «obra» son originales de 2019, cuando «Comedian» se vendió por primera vez por 120.000 dólares.
The Comedian se exhibió en Art Basel Miami Beach en 2019. La obra original fue realizada a partir de un plátano comprado en una tienda de comestibles de Miami. La obra dividió el mundo del arte. Algunos críticos señalaron que tenía sus raíces en la rica tradición de obras conceptuales, otros cuestionaron su valor.
Los acontecimientos dieron un giro inesperado cuando el artista David Datuna cogió un plátano de la pared, lo peló y se lo comió delante de los participantes de la feria», leemos en tvp.
El reconocido especialista Roman Konik habló sobre el «valor» de este tipo de arte en PCh24.
No es de extrañar que se compare el golpeteo de un aborigen con un palo sobre un trozo de madera hueco con las obras de Mozart o Tchaikovsky, alegando que actualmente no tenemos la predisposición ni el permiso para decir qué es más bello, más valioso. en el arte. Por tanto, es mejor abandonarlo.
Hoy en día se intenta comparar el cuadro de «Mona Lisa» con las obras de Picasso. Leonardo da Vinci pintó «Mona Lisa» durante más de 20 años y nunca la terminó.
Cuando se montó una importante exposición de Pollock en Nueva York a finales de la década de 1950, sus marchantes se quejaron de que había muy pocas pinturas para mostrar. Por ello, el artista declaró que pintaría otra docena de cuadros en una semana. ¿Qué criterios estéticos se pueden utilizar cuando el factor principal en la creación de arte es el ritmo exprés de trabajo y el cumplimiento del plazo de exposición?
En el caso de obras de este tipo, como la de Pollock, estamos ante una forma moderna de iconoclasia, que no consiste en la destrucción de imágenes sino en la sobreproducción de imágenes en las que no hay nada que ver, subrayó.
Los responsables de este estado de cosas son principalmente teóricos que ven en esta forma de pintar algo más de lo que se requiere del arte y sostienen que las pinturas de los «accionistas» van más allá de los valores estéticos, porque tocan la cosa misma, el interior sincero de su personalidad creativa, nada que tampoco copien, ni siquiera son un objeto estético, sino simplemente una acción y un emblema de la lucha.
Hoy, si miramos el espacio de la galería, si miramos los catálogos que se están escribiendo, notaremos que tanto a Leonardo como a los llamados «Accionistas» se les da el mismo espacio , concluyó el científico.
Lunes 28 de octubre de 2024.
pch24/tvp.info
