* Las pinturas de Andrea Saltini expuestas en el Museo Diocesano de Carpi y en el centro de una dura polémica están copiadas de las obras del célebre coreógrafo griego Dimitris Papaioannou.
* ¿Y la diócesis no tiene nada que decir?
Además de irreverente, la controvertida exposición Gratia Plena de Carpi es también fruto de una copia.
Si no hubiera cerrado temprano el 18 de abril, habría sido apropiado escribir: «Cualquier referencia a obras ajenas debe considerarse pura coincidencia», muchas veces algún visitante había quedado sorprendido por la increíble similitud entre algunas de las obras de Andrea Saltini. y otras tantas escenas del artista y coreógrafo griego Dimitris Papaioannou. Una «inspiración» evidente pero de la que no se hace mención ni en la presentación de la exposición ni en todas las explicaciones dadas hasta ahora por el artista y los comisarios diocesanos.
El público que, a pesar de todo, confiaba en la interpretación dada por el obispo y sus colaboradores y, por tanto, estaba convencido de que se encontraba ante un camino artístico original, se vio vergonzosamente engañado, como se desprende del claro solapamiento que se desprende de la comparación entre las respectivas obras. .
Así lo advirtió el abogado Francesco Fontana , presidente de Iustitia in veritate , quien en un comunicado publicado ayer, 19 de abril, explica: «Habiendo efectuado los controles oportunos, a falta de citas o referencias evidentes que en estos casos deben indicarse presentando cualquier obra «nueva» cuando se inspira en otros autores, las pinturas del Sr. Saltini parece en gran medida increíblemente comparable, terriblemente similar o superponible, casi una reproducción de las obras del coreógrafo griego Dimitris Papaioannou, conocido como curador de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004″.
La inspiración puede estar ahí, la revisión también, pero hay que declararla . En cambio, el nombre del coreógrafo no aparece en absoluto en el catálogo ni en la página de la diócesis de Carpi dedicada a la exposición, donde el artista habla, con razón, de una «remake en clave contemporánea de Caravaggio» sobre la Crucifixión. de San Pedro , pero nada dice sobre la similar «rehacer» de las escenas de Papaioannou, por ejemplo en la obra Pescador de hombres (ascensión de San Pedro) – y dejemos de lado la inconsistencia aquí entre la ascensión (que significa ascender, ascender, y no parece que San Pedro haya ascendido) y una figura que yace en el suelo, en el agua (como explica Saltini: «Pedro depuesto que regresa también tiene una especie de origen según las Escrituras, es decir, pescador de los hombres. Depuestos en el agua»). En una escena de La tinta de Papaioannou (2020), un hombre con taparrabos aparece tirado en el agua increíblemente similar al San Pedro «ascendido»/reclinado de Saltini. Las imagenes hablan por si solas.
Inspiración “griega” también para el Paráclito , donde un astronauta (que para Saltini representa «el Paráclito, el que verdaderamente ayuda y defiende a los hombres en la historia») sostiene a un hombre semidesnudo, que retoma de cerca una escena de Papaioannou , muy cerca , esta vez de El gran domador (2017). De la misma muestra está sacado el cuadro titulado …No voy a creer , una reinterpretación muy libre de la incredulidad del apóstol Tomás, donde un hombre se abre la camisa con ambas manos mostrando su pecho con un colgante redondo y brillante en el centro. . Como en una escena similar en El gran domador .
La obra más conocida y comentada de la exposición de Carpi es INRI (San Longino) , también por los daños que sufrió el 28 de marzo a manos de un atacante aún desconocido (mientras que, en cambio, cabe recordar, la obra «común» la gente reaccionó con rosarios y protestas pacíficas). El artista precisa que «la pieza fue concebida y desarrollada horizontalmente (como se muestra en el catálogo)», favoreciendo «un punto de vista desde arriba», sin embargo, «en la fase de diseño/instalación (sitespecific) el autor decidió instalar la trabajar en pendiente añadiendo la segunda obra conocida como “tierra”». Feliz elección, ya que, colocados en vertical, el parecido entre el Longinus de Saltini y el «longinus» de Papaioannou es aún más evidente, también con un jersey oscuro y en una pose similar en otra escena de El gran domador .
También podríamos aprender más sobre la «materia prima» o la poética de Dimitris Papaioannou , para aprovechar mejor este «verdadero arte contemporáneo de temática religiosa», «una rareza», como lo define el vicario Don Carlo Bellini. Y es el propio Papaioannou, entrevistado en The Guardian , quien afirma que su obra «no es danza, no es teatro y no es performance. No sé qué diablos es», y que su lenguaje es «horror de ciencia ficción» (sus palabras: «Me di cuenta de que el lenguaje de terror de ciencia ficción era el que estaba hablando: había mucho en común con Alien , una de mis películas favoritas»). Pero Don Bellini no nos había dicho que Saltini «se refiere explícitamente a una narrativa religiosa y a una teología a la que no sólo se alude» y que su «contenido espiritual surge de una tradición que así se actualiza, se cuestiona, se provoca y, en última instancia, se hace viva y viva». interesante hoy»? Y en cambio, asumiendo o no que el contenido espiritual exista, parece surgir de una fuente completamente diferente que nada tiene que ver con lo sagrado.
La diócesis de Carpi nos mantuvo en la ignorancia sobre un «ingrediente» tan importante de la exposición, al tiempo que hizo todo lo posible para hacernos comprender las obras expuestas en Gratia Plena . ¿Tantas palabras y ni siquiera una mención de la coreografía de Papaioannou? ¿O tal vez ellos tampoco lo sabían? «¿Cómo es posible que los creadores y organizadores de la exposición Carpi», se pregunta el abogado Fontana en el comunicado citado al principio, «no hayan tenido la previsión de realizar -primero- las comprobaciones necesarias, y que estos datos hayan desaparecido? desapercibida en el catálogo de la exposición, que presenta las obras afirmando el «…rasgo distintivo de su poética», porque «…Saltini hace abstracción, y hace abstracción de la verdad…», y por tanto sus creaciones están «…impregnadas de con espiritualidad…”, “…verdadero arte contemporáneo con temática religiosa, una vez más una rareza”, incluso “…renovando el patrimonio iconográfico y afectivo de nuestra tradición cultural”?”. Si así fuera, Fontana ve al menos «una culpa in vigilando de quienes conocen y deben realizar tales controles».
Sólo queda devolver al remitente, es decir a la propia diócesis, la acusación de «juicios (o prejuicios) irrespetuosos» lanzados desde el principio contra quienes estaban desconcertados por el libre uso de las figuras sagradas. Es paradójico que en este asunto algunos pastores hayan mostrado «juicios (o prejuicios) irrespetuosos» hacia muchos católicos que se sentían ofendidos en sus sentimientos religiosos, para defender hasta el final (ver el comunicado de prensa relativo al cierre) «un intento , en parte pionero, para identificar posibles interacciones entre experiencias artísticas contemporáneas y caminos de investigación religiosos y místicos», lo que no parece tan pionero después de todo.
Por Stefano Chiappalone.
Sábado 20 de abril de 2024.
Roma, Italia.
lanuovabq.
