* En la iglesia del museo diocesano de Carpi, una exposición suscita indignación: los cuadros con Jesús, la Virgen y la Magdalena son blasfemos.
* Hacen pasar los sacrilegios por arte sacro. El obispo Castellucci tendrá que responder de ello.
«¿Pero es realmente eso lo que hay ahí?». El visitante de la exposición queda asombrado al ver el cuadro colocado al pie del altar mayor de la iglesia de Sant’Ignazio di Carpi (diócesis de Módena). No parece querer creer lo que ve. Lo mira y lo mira, se acerca, lo escudriña desde otra perspectiva. Luego, pensativo, medio escandalizado y medio indignado, exclama en voz alta: «¡Pero si es sexo oral!».
Como en el cuento del «rey desnudo», el obispo de Carpi también necesita más gente dispuesta a llamar las cosas por su nombre en lugar de esconderse tras los caprichos de supercazzole artístico como el que se representa desde el sábado en el Museo Diocesano. Aquí, en la iglesia todavía consagrada de Sant’Ignazio, se inauguró una exposición del artista local Andrea Saltini ( en la foto ) .
Una exposición llamada Gratia Plena y que tiene la ambición de definirse como «arte sacro« , aunque no haya ni un remoto asomo de sacralidad -visitar para creer- en las pinturas expuestas. Tampoco que parezca muy religioso el propio «artista«, que en la entrevista del catálogo, titulada La duda como sistema de creencias , transita entre el ateísmo, la búsqueda de la espiritualidad, la lucha con lo divino y su atracción, en una mezcla de ideas, muchas y también confuso.
El cuadro, que resulta escandaloso e indignante, retrata a un Cristo en la cruz perfectamente reconocible por la inscripción INRI (que da nombre a la obra en yeso, cera y arcilla pigmentada) y por las marcas de los clavos en los pies. Excepto que delante de Cristo hay un hombre cuyo rostro está completamente vuelto hacia las partes íntimas de nuestro Señor (Dios nos perdone la audacia de las palabras, pero eso es todo) que ni siquiera está vestido con un miserable harapo. La mano derecha está escondida detrás de los muslos del Redentor, mientras que la izquierda se extiende para presionar el costado de Jesús.
Al ser arte figurativo, aunque tenga un estilo urbano, a quien la mira , la imagen devuelve precisamente eso, que aplicado a la figura del Salvador pone en movimiento un inocente sentimiento de repugnancia en los sentimientos de visitantes.
¿Como es posible? ¿Felación en una iglesia y sobre un cuadro que representa a Jesucristo? En pocos minutos (la inauguración tuvo lugar a las 18.30 horas en presencia del artista y de los comisarios, Don Carlo Bellini y Cristina Muccioli) la imagen recorrió la diócesis y más allá. Pasa de chat en chat y también llega a la vista de la Brújula .
Ayer domingo 3 por la mañana fuimos a comprobarlo armados con una cámara , convencidos de que debe haber una explicación racional. En cambio…
En cambio, una vez dentro, fuimos guiados a un recorrido por la exposición , que ocupa todo el espacio sagrado de la iglesia de planta central, por un amable y joven guía, con la tarea de ilustrar las obras, describir sus características y sobre todo todo revelando lo que la imagen debería representar según las intenciones del artista.
Ah, sí, la cuestión es precisamente esta : al ser arte contemporáneo, el conceptualismo prevalece sobre todo, por lo que todo lo que ves no es más que un pretexto para decir algo completamente diferente, para representar lo que ni siquiera habrías imaginado en un vórtice extraño y abstruso donde se combina la provocación del artista con el engaño de los curadores al querer representar una cosa, pero dándole un significado diferente, para que el visitante no sepa si ser más ignorante porque no entra en el cerebro del artista o más tonto. porque no se dio cuenta de que había sido engañado.
EL CUADRO “INRI”
Así, llegados al cuadro INRI, la explicación que nos da el guía es la siguiente: «Se trata de Longino ( el centurión ed. ) aplastando la costilla de Jesús». Ahora bien, aparte del hecho de que el centurión perfora la costilla de Jesús y no la aplasta (¿cómo lo decimos con la Escritura » ningún hueso será quebrado «?), pero estas licencias son el menor de los problemas. La cuestión es dónde pone la cara el supuesto Longino. Allí mismo, en ropa interior impensable y atrevida.
Le indicamos en voz baja al guía que la vista ofrece una idea completamente diferente a la de una simple operación de trituración de costillas. Algo obsceno, por ejemplo, blasfemo, profundamente sacrílego. Ella sonríe entre dientes: «Bueno, podría… al fin y al cabo, provocar es una de las intenciones del artista». Por tanto, tenemos la certeza de que esa imagen, aunque claramente destinada a representar al centurión, también podría representar en la provocación de Saltini ese acto que nos hemos cansado de imaginar.
Evidentemente ésta es una de las técnicas de engaño que se ofrece a los visitantes desprevenidos que, al entrar en una iglesia, esperan todo menos shock: decir y no decir, disimular, insinuar pero sin declarar, dejar ver pero sin indicar.
¿Pero qué pasa con las otras obras? Al lado del cuadro del INRI hay una declaración «el homenaje del artista a Caravaggio»: Jesús es rubio decolorado y lleva un mono ajustado del orgullo gay mientras hay personajes desnudos que lo sostienen. ¿Por qué?
EL CUADRO “GRATIA PLENA”
Resulta que el deseo de provocar también se encuentra en otros cuadros. En Gratia Plena ( foto ), por ejemplo, que da nombre a la exposición, vemos un tríptico que representa en tres secuencias a una mujer desnuda o convertida en objeto de las morbosas atenciones de unos hombres que llevan una especie de escafandra cabezas.
La explicación del guía, dada por el artista, es la siguiente:
«El cuadro representa a la Virgen siendo desnudada por los fariseos que quieren investigar su concepción virginal, pero en realidad está vestida con una armadura».
En definitiva, entre la loca pretensión de imaginar la escena y la idea blasfema de una inspección ginecológica, llama la atención la sensualidad de la Virgen propuesta, sobre todo en la imagen central donde se resaltan las formas sinuosas de un cuerpo que se mira con atención. picazón mezclada con invasividad.
¿Realmente merece un museo diocesano ver a la Virgen representada con esta mirada de voyeur? ¿Se puede realmente tolerar que en un obispo que da luz verde a una exposición en un espacio sagrado surjan dudas sobre la concepción virginal de la Virgen, utilizando como pretexto el episodio inventado de la inspección farisaica de su cuerpo, ausente en la Escritura?
EL CUADRO “NOLI ME TANGERE”
La ambigüedad y una mirada siempre volcada hacia algo carnal también están en la obra que representa a una mujer en ropa interior, de la que se puede ver claramente cierta desnudez de piernas, brazos y parte del pecho, que acoge en ella vientre un hombre harapiento y casi moribundo, también desnudo. «El cuadro se llama noli me tangere , que es la frase que Jesús le dice a Magdalena ( no me detengas, ed. ), pero el artista quiso representar el lavatorio de los pies». En verdad, la imagen no recuerda ni la iconografía del Noli me tangere , donde Cristo resucita, ni el lavatorio de los pies, como es evidente. Sin embargo, el mensaje que surge al combinar la visión y la descripción dada es el de un Cristo que se abandona en los brazos de la Magdalena casi sin vida. ¿Blasfemia? ¿Locura? Que juzgue el lector.
Lo cierto es que, además del puro gusto de la provocación , objetivo alcanzado por Saltini con estas obras, está claro que también estamos ante un engaño propuesto por el artista y propugnado por los clientes y promotores de la exposición, es decir, la Diócesis de Carpi.
El arte figurativo puede ser simbólico o alegórico , pero nunca podrá representar lo contrario que declara. El engaño en el que se hace caer al visitante e incluso a los fieles consiste en la gravedad de plegar lo sagrado evocando imágenes lascivas combinadas con una sexualidad carnal y antinatural, rayando – en el caso de la crucifixión – en la violencia.
La pretensión del artista contemporáneo de obligar al espectador a entrar en su código de lenguaje enteramente subjetivo, desligado de cualquier tipo de lógica simbólica mínimamente compartida y codificada, es algo extremadamente desorientador, además de perturbar los sentidos de personas mínimamente dotadas de un poco de razonamiento. y sensibilidad.
¿Es realmente necesario que la Iglesia abrace operaciones de voyeurismo pictórico capaces sólo de profanar lo sagrado y perturbar los ojos y la conciencia? Sería interesante preguntarle al artista, pero no hemos recibido respuesta a nuestra petición. Y quizás también al obispo de Módena Erio Castellucci, que dio luz verde al evento, y quien quizás saldrá con que ni siquiera sabía de qué se trataba.
Por Andrea Zambrano.
Lunes 4 de marzo de 2024.
Ciudad del Vaticano.
lanuovabq.
