* Niccolò di Bonaccorso, artista activo a mediados del siglo XIV, en la Presentación de María en el Templo, basándose en las fuentes, narra el milagro que permitió a la pequeña María, de sólo tres años, realizar una difícil subida de 15 pasos, en medio del asombro de los presentes.
* Podemos reconocer en la obra, en detalle, las reacciones de asombro de quienes presencian el milagro.
Niccolò di Bonaccorso fue un artista nacido en Siena y activo a mediados del siglo XIV, hasta el año de su muerte en 1388. Completó su formación en esta ciudad y estuvo vinculado a ella hasta el punto de ocupar cargos políticos dentro de su gobierno, pero su actividad también está atestiguada en Florencia.
En ambos lugares, su producción se concentró sobre todo en obras de pequeño formato, embellecidas con atención miniaturista , el uso del oro con incrustaciones y añadidos de color y colores brillantes y esmaltados, que recuerdan a los maestros sieneses de principios del siglo XIV, como Simone Martini. y Ambrogio Lorenzetti.
Un único complejo pictórico
El pequeño panel en cuestión, en oro y temple (aprox. 50×38 cm), no fue concebido solo, sino que debió formar parte de un conjunto unitario, que incluía al menos otros dos, creados por el mismo autor hacia 1380. idénticos en tamaño, gama cromática y rasgos compositivo-estilísticos.
Además del nuestro, uno representa las Bodas de la Virgen (Londres, National Gallery) – que, entre otras cosas, lleva la firma del artista, lo que confirma también la atribución a esto – y el otro la Coronación de la Virgen (Nueva York, Metropolitan Museum – colección Lehman). No se excluye que otras escenas posteriores, aún no encontradas, formaran parte del mismo complejo pictórico. En cuanto a su ubicación original, una pista la encontramos en el hecho de que la tabla florentina, antes de llegar a los Uffizi, estuvo en el Hospital Santa Maria Nova de Florencia, que también comparte con las tablas la misma advocación a la Virgen.
El acontecimiento representado en el presente – la Presentación de María en el Templo – es celebrado por ambas Iglesias, católica y ortodoxa, el 21 de noviembre y está tomado de los Evangelios apócrifos, en particular del Pseudo-Mateo (4,1), luego retomado en el Evangelium Nativitate Mariae y finalmente fusionado en el compendio detallado sobre la vida de los santos, elaborado por Jacopo da Varazze entre aproximadamente 1260 y 1298, conocido con el título de Legenda Aurea .
Esta es la fuente principal, por la riqueza de detalles que contiene, de la que todos los artistas dibujaron con su pincel hasta después del Concilio de Trento, cuando tuvieron que contar historias no rastreables en los textos canónicos.
Los numerosos planos pictóricos
El templo de Jerusalén fue interpretado por Niccolò di Bonaccorso a través de una elaborada arquitectura de pabellón octogonal con un sabor gótico , pero también vagamente clásico , debido a los arcos de medio punto y los capiteles corintios colocados sobre las esbeltas columnas. Arriba, dos lindos ángeles desnudos, que recuerdan a los clásicos cupidos, sostienen un ligero adorno de flores y hojas.
El suelo con motivos geométricos en blanco y negro, colores típicos de la arquitectura gótica toscana-siena, transmite la sensación de un espacio con movimiento vivo , que juega en muchos niveles pictóricos, sugiriendo no sólo la profundidad hacia el fondo, sino también hacia más allá. vistas laterales. Además, la misma retícula geométrica realza la estructura piramidal de la composición, que fluye hacia el centro sacro del templo, situado en lo alto de una escalinata, sobre la que destaca el tabernáculo con el arca dorada.
La Presentación de María en el Templo: el milagro
La escalera en sí es una cita de las fuentes, que narran que la pequeña María, cuando tenía tres años, fue llevada al templo por sus padres Gioacchino y Anna. Pero la posición elevada del edificio requirió subir una serie de 15 escalones. En ese momento ocurrió el milagro, porque María, sin la ayuda que realmente sería necesaria para un niño tan pequeño, afrontó sola y fácilmente la difícil subida.
Por eso, en la tradición iconográfica relativa a este tema, siempre sube sola las escaleras, ante el asombro de los presentes, y es recibida directamente por el sacerdote en el altar.
En la escena narrada por Bonaccorso, el talento del artista se reconoce en el agrado narrativo que la caracteriza, y que en realidad es otro de los rasgos distintivos de la cultura pictórica en la que se formó, la de Siena a finales del siglo XIV. .
Las reacciones
Por lo tanto, podemos reconocer en detalle las reacciones de asombro de quienes presencian el milagro, cada una diferente según la personalidad y la naturaleza de quien lo realiza. El hombre de rojo a la derecha coloca una mano sobre su pecho mientras mira hacia arriba. Gioacchino se detiene al pie de las escaleras y contempla absorto lo que sucede. Su madre Anna, en cambio, por instinto protector, se apresura a seguirla, mientras María ya ha llegado a la cima y con los brazos cruzados la mira serena y complacida.
De las otras mujeres detrás de Anna, una intenta encontrar la mirada de sus compañeras para poder intercambiar con ellas sus impresiones, otras dos miran a María con asombro, mientras que una tercera, al fondo, vuelve la mirada hacia afuera para encontrarse con la de El espectador hipotético.
El sacerdote se comporta casi como un padre adoptivo -o más bien, como un abuelo, dada su avanzada y venerable edad- al hacer gestos de agacharse hacia ella, para recibirla con los brazos abiertos. Detrás de él un grupo de niñas con los brazos cruzados esperan para recibir a la pequeña. De hecho, como ellos, también María será dejada en el templo, para ser educada allí en la sabiduría y la gloria del Señor.
Por Sara Magister
Sara Magister es historiadora del arte , con un diploma de especialización (PhD) en historia del arte medieval y moderno , y un doctorado de investigación (PhD) en antigüedades clásicas en Italia .
Autora de varios artículos sobre la historia del coleccionismo renacentista y barroco, publicó en la Accademia dei Lincei una monografía sobre la colección de antigüedades del cardenal Giuliano della Rovere, futuro Papa Julio II. Su libro más reciente, Caravaggio, el verdadero Matteo. Las obras maestras de San Luigi dei Francesi en Roma, historia y significado , Campisano editore 2018 (2.ª edición 2020) ganó el premio nacional «Ciudad cristológica 2018».
Desde hace años compagina la investigación filológica con la divulgación cultural, en el contexto de la docencia universitaria, el periodismo impreso y televisivo, el turismo cultural y la docencia museística.
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