Giotto, en su obra el Encuentro entre Sant’Anna y Gioacchino en la Porta d’Oro, ubicada en la Capilla Scrovegni, en Padua [y aquí expuesta como portada], ofrece varios niveles de lectura: además del narrativo, muchos otros guían al observador hacia un sentido más profundo hacia el misterio. A ver cual…
La historia de los padres de María ha sido transmitida por algunos evangelios apócrifos; a mediados del siglo XIII Jacopo da Varazze la incluyó en su colección sobre la vida de los santos, conocida bajo el título de Legenda Aurea . Se trata de un texto fundamental para la historia del arte sacro, porque se convirtió inmediatamente en fuente de referencia para todos los artistas, que debían intentar plasmar la vida de los santos o aquellos episodios de la vida de Jesús y su familia no incluidos en los textos canónicos.
Giotto también se basó en gran medida en la Legenda Aurea cuando, en 1302, fue contratado por el poderoso banquero y ex usurero Enrico Scrovegni para pintar toda su capilla palatina, ubicada sobre las ruinas del anfiteatro (o arena) de Padua .
Sant’Anna y Gioacchino bajo una bóveda estrellada
El ciclo pictórico se extiende a lo largo de las cuatro paredes de la capilla, bajo una bóveda pintada con un cielo estrellado, y comienza precisamente con la dramática historia de los dos padres de María , que se desarrolla en seis escenas en la parte superior de la pared derecha.
El comienzo es dramático: Joaquín es expulsado del templo de Jerusalén por considerarlo maldito del Señor, que no le había permitido tener hijos. Encerrado en su dolor, huye a las montañas y durante varios meses no deja que su mujer sepa nada de él.
Mientras tanto, Anna es tranquilizada por el ángel del Señor, quien también se le aparece a Gioacchino y le anuncia que su esposa pronto dará a luz. Joachim luego ofrece un sacrificio de acción de gracias a Dios y el ángel lo invita a regresar con su esposa, porque sus oraciones han sido respondidas. Y he aquí la escena final, la que aquí se presenta, en la que Ana y Joaquín se encuentran fuera de la Puerta Dorada de Jerusalén, para reencontrarse y prepararse para la llegada del nacimiento de la Virgen.
A la izquierda, un joven ayudante con un palo y una cesta de provisiones observa la escena. Su presencia alude al viaje de regreso de Joaquín y sus criados hacia Jerusalén, mientras que un ángel le anuncia a Ana su inminente llegada: «Ve ahora a la Porta que se llama Aurea, encuentra a tu marido, hoy en efecto vendrá de usted «. El Santo llegó entonces a la entrada de la ciudad, donde lo esperaba su esposa junto con sus amigos.
A su llegada, Anna no pudo contener su alegría y por eso dejó el pesado manto a una amiga suya, para que corriera hacia él y lo abrazara: « Se colgó de su cuello dando gracias a Dios y diciendo: «Yo era viuda y he aquí que ya no estoy; Yo era estéril y he aquí que ya he concebido’ «. Entonces no es sólo ella la que se regocija, sino todos los demás presentes: « Toda la tierra de Israel se regocijó con esta noticia ».
Aquí, Giotto representa intencionalmente el arco en ángulo, para dar una sensación de dentro y fuera de las paredes, y para sugerir que el grupo de amigos también está saliendo, a lo largo de ese puente curvo, que termina justo en el grupo principal.
Un derroche de luz y color.
El abrazo entre ambos, por tanto, concluye y disuelve todas las dificultades y dolores pasados, en un derroche de luz y color que, partiendo del dorado que brilla sobre sus cabezas y, siguiendo el arco que perfila la puerta monumental, parece para encender toda la ciudad.
La intensidad , espontaneidad y pureza de los sentimientos expresados logran irradiar todo el ambiente y contagiar a los amigos de Anna, quienes dejan de sonreír y se acercan a admirar el final feliz de un camino difícil, pero guiado por la presencia constante del Señor.
La claridad formal, la disposición de colores para masas luminosas y la relación entre los personajes y el espacio, con proporciones simbólicas pero con una profundidad y monumentalidad nueva para la época, son las estrategias visuales que pone en marcha Giotto para que el espectador capte el inmediatez de la acción en el escenario. Pero esto no quiere decir que el nivel puramente narrativo sea el único nivel de lectura, pues una serie de detalles guían al visitante atento a la comprensión de un significado más profundo, íntimamente conectado con el misterio que se va manifestando en la realidad de la vida humana.
Giotto, de hecho, trae la escena a su tiempo, dotando a los personajes de ropas que son modernas para la época, pero que también denotan roles sociales y simbólicos muy específicos .
La mujer vestida de oscuro y con el rostro parcialmente cubierto detrás de ella podría aludir a la viudez de Anna, que ella misma menciona en sus palabras. Una figura muy famosa, tal vez una reminiscencia de modelos o sugerencias clásicas, pero también de las viudas ancianas que todavía se pueden ver hoy en el interior rural de Italia.
Según otros estudiosos, la figura, la única que se mantiene alejada del ambiente festivo que la rodea, podría simbolizar más bien la sinagoga, representada vestida de negro en algunos himnos pascuales. En este caso la referencia sería al hecho de que la concepción de María preludia la encarnación de Jesús y por tanto el progresivo alejamiento de la religión antigua.
Sant’Anna y Gioacchino: otros significados
Los otros amigos del Santo en cambio, como ella, están vestidos para la fiesta. Los casados tienen el cabello recogido en trenzas y peinados elaborados según la moda de la época y sus rostros sonrientes son verdaderos retratos, uno diferente del otro, demostrando la capacidad y el interés de Giotto por explorar la variedad de solteros, incluso cuando vienen. juntos en lo que aquí parece ser un verdadero grupo coral.
El manto que sostiene la amiga de Anna para ella está forrado con piel de ardilla –que en la Edad Media formaba parte del traje de boda–, la misma que emerge del pliegue del manto de la mujer rica vestida de rojo. Por otro lado, cuando Anna recibió la noticia de su maternidad, decidió despojarse de su ropa de viuda y de penitencia para ponerse la de su nueva esposa.
Finalmente, el tierno y raro beso en la boca entre ambos no es aquí sólo una muestra de afecto, pues también alude a la concepción carnal de María, nacida pura del pecado original, pero con un acto de verdadera unión conyugal.
Sara Magister es historiadora del arte , con un diploma de especialización (PhD) en historia del arte medieval y moderno , y un doctorado de investigación (PhD) en antigüedades clásicas en Italia .
Autora de varios artículos sobre la historia del coleccionismo renacentista y barroco, ha publicado una monografía con la Accademia dei Lincei sobre la colección de antigüedades del cardenal Giuliano della Rovere, futuro Papa Julio II. Su libro más reciente, Caravaggio, el Mateo real. Las obras maestras de San Luigi dei Francesi en Roma, historia y significado , Campisano editore 2018 (2ª edición 2020) ganó el premio nacional «Ciudad cristológica 2018».
