Desde el comienzo de la Cuaresma de este año, los peregrinos y turistas que visitan la Basílica de San Pedro han podido contemplar el Vía Crucis, ubicado en la nave principal y parte del presbiterio.
En diciembre de 2023, la Fábrica de San Pedro (la institución vaticana responsable de la administración y el mobiliario de la basílica) convocó un concurso internacional para el Vía Crucis, con fines tanto espirituales como artísticos.
- El objetivo era encontrar un artista que diseñara estaciones que armonizaran con la arquitectura general de la imponente iglesia y su rico y diverso mobiliario, lo cual, por supuesto, no fue tarea fácil.
- La iniciativa coincidió con el 400.º aniversario de la consagración de la basílica en 1626.
- La convocatoria estaba abierta a todos los artistas mayores de 18 años, sin importar su nacionalidad, género, edad o religión.
- El único requisito era preservar las catorce estaciones tradicionales del Vía Crucis, desde la condena de Jesús a muerte por Pilato hasta su entierro.
- La respuesta fue extraordinaria y sorprendió incluso a los organizadores.
- Se recibieron más de mil solicitudes de ochenta países de los cinco continentes.
Estación 1: Jesús es condenado a muerte
Elegido por unanimidad
Una comisión compuesta por historiadores del arte, liturgistas y representantes de instituciones vaticanas seleccionó, tras una primera selección, un pequeño grupo de catorce artistas que fueron invitados a presentar dos proyectos:
- uno que representara la obligatoria duodécima estación, es decir «Jesús muriendo en la cruz»,
- y el otro, elegido al azar, dedicado a uno de los otros eventos que tradicionalmente componen el Vía Crucis.
Las propuestas exhibieron una diversidad de estilos, técnicas, colores y representaciones de la figura del Salvador y de las personas que participaron en este singular viaje al Gólgota.
- El mismo acontecimiento histórico se reflejó en diversas formas, revelando la interpretación personal y la sensibilidad de cada artista.
- Tras una exhaustiva evaluación, el comité seleccionó por unanimidad el diseño del artista suizo Manuel Andreas Dürr.
- Su propuesta destacó por sus elementos formales y su mensaje, así como por su claridad estructural, respaldada por una sólida habilidad compositiva.
- Su Vía Crucis, presentado públicamente por primera vez el 20 de febrero de 2026, Primer Viernes de Cuaresma, invita a peregrinos de todos los continentes a embarcarse en un viaje único de contemplación espiritual y artística.
Estación 4: Jesús encuentra a su Madre
Pintura que dice la verdad
Soy de los que ya han hecho este viaje, y por la mañana, cuando el enorme templo aún está vacío, solo aquí y allá pasan peregrinos que fueron los primeros en entrar, justo después de que se abrieran las puertas. Sin embargo, antes de decidirme a visitar la estación, me familiaricé con la biografía del artista. N
- acido en 1989 en Bienne, Suiza, estudió primero pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia, luego filosofía, historia del arte y… estudios eslavos en Friburgo, Suiza, y Berna. Podría decirse, por lo tanto, que recibió una educación completa y variada.
- Las huellas florentinas en sus primeras obras fueron percibidas tanto por los conocedores profesionales del arte como por los aficionados comunes.
- Sus obras, expuestas en todo el mundo, son conocidas por su poderoso lenguaje visual y su capacidad para interpretar evocativamente temas religiosos y sociales.
- Y el propio artista cree que «la pintura hoy puede ser una forma especial de decir la verdad».
Ahora examino cada estación y me detengo en la cuarta, que representa el encuentro del Salvador con su Santísima Madre. El artista se centra en María, revelando su bello rostro, aún joven, y su profunda mirada, llena de nostalgia y amor, sobre su Hijo. Su mano está cerca del rostro de Cristo, pero no lo toca, como ocurre en la famosa Piedad de Miguel Ángel, ubicada en el mismo templo, muy cerca del Vía Crucis. Las hermosas, aunque sencillas, vestiduras de Jesús y María añaden encanto a la escena.
Me detengo entonces en la Estación XII, «Jesús muere en la cruz», la más importante de las muchas perspectivas. El Salvador está representado en la cruz entre dos ladrones. Es fácil apreciar el equilibrio compositivo, principalmente en la armoniosa presentación de la figura de Cristo y los dos ladrones, representados en dos planos diferentes. Jesús mira al buen ladrón, quien acaba de pedirle que lo acompañe en el Paraíso. Un azul marino muy oscuro, elegante y clásico, aporta gravedad a toda la escena y crea una atmósfera especial.
- También se percibe una atmósfera distintiva en la Estación XIV, «El Entierro de Jesús».
- Tantos pintores han representado esta escena… ¿cómo no mencionar a Caravaggio?
- Quizás el artista suizo tomó prestado algo de él, especialmente al representar al propio Jesús siendo colocado en el sepulcro.
- Pero los colores son ligeramente diferentes aquí, principalmente más amarillos…
- ¿Será que la intención en este punto es representar el amanecer de la mañana de Pascua?
Estación 12: Jesús muere en la cruz
La fidelidad al Evangelio y su impacto en el espectador
Tras examinar las demás estaciones con bastante detenimiento, hablo con mi amigo, historiador del arte y experto en pintura. Le pregunto qué opina de la obra en cuestión. Gianluca se permite una explicación más extensa.
Podría decirse, dice, que el arte religioso moderno, proponiendo un lenguaje unificado y redescubriendo constantemente elementos del Renacimiento temprano, finalizó su trayectoria homogénea en el siglo XIX. Desde entonces, ha abrazado cada vez más las innovaciones de la cultura moderna. Esto se aplica no solo a los aspectos destructivos, sino también a los positivos: especialmente al concepto de la pintura como un campo en el que los colores interactúan, creando un todo significativo y conmovedor, independiente del tema.
- En este Vía Crucis, el artista logra combinar dos aspectos fundamentales de una pintura religiosa: la fidelidad al texto evangélico, pero también un impacto sincero y conmovedor en el espectador.
- Este último aspecto se logra mediante un refinado uso del espacio, digno de Piero della Francesca.
- En este sentido, los espacios vacíos en el lienzo, los campos casi completamente desprovistos de color, también son cruciales, ya que representan un homenaje a la abstracción tan prominente del siglo pasado.
- También se aprecian similitudes con ciertas pinturas italianas en la claridad formal y la presentación de las figuras, que evoca la austeridad narrativa de Giotto.
En cuanto al tema en sí —continúa Gianluca—, tan conocido y presente en la pintura mundial, su dramatismo se expresa con gran originalidad y eficacia, casi como un fotograma de una película, en el que cada momento se vive con una extraordinaria profundidad emocional. Podría decirse que toda la obra presagia el renacimiento de una interpretación sincera y figurativa del misterio de la salvación, que también responde a los sentimientos de todos aquellos que anhelan encontrarlo en las obras de arte.
Dios transformará todo en belleza.
¿Y qué dijo el propio artista sobre la distinción recibida?
Qué honor es estar expuesto junto a Miguel Ángel y Bernini. Y qué miedo crear obras propias, que se colocarán en un lugar tan importante desde una perspectiva artística, histórica y cultural».
Como protestante, exploró la Pasión de Cristo y las obras maestras del pasado que constituyen el núcleo del catolicismo, especialmente la ya mencionada Piedad de Miguel Ángel:
Una madre llorando sostiene a su hijo muerto en brazos: ¿qué escena es más desgarradora que esta?», preguntó en una entrevista con la televisión suiza.
Y, sin embargo, un genio como Miguel Ángel fue capaz de extraer algo hermoso de un momento tan triste. Esta belleza paradójica, no inmediata, me hace pensar que Dios hace lo mismo, e incluso más, con nosotros, los seres humanos: no abandona a quienes sufren, sino que nos da la promesa de que transformará todo en belleza».
CIUDAD DEL VATICANO.
VIERNES 6 DE MARZO DE 2026.
