El anuncio de la Fundación Vaticana “ Joseph Ratzinger – Benedicto XVI ” confirmando que otorgará al director de orquesta italiano Riccardo Muti el “Premio Ratzinger 2025” el próximo 12 de diciembre no es sólo una noticia maravillosa e inesperada sino también extremadamente significativa, sobre todo porque será el Papa León XIV quien otorgue este prestigioso honor, relativamente joven pero uno de los más celebrados en el mundo.
En la misma ocasión, el maestro de 84 años dirigirá un concierto en homenaje al Obispo de Roma, cuyo programa aún se desconoce. Riccardo Muti regresa a dirigir en el Vaticano casi cuarenta años después de su primera actuación en 1986 ( la » Messe du Sacre » de Luigi Cherubini ). La última vez fue en 2012.
▆ La primera vez, hace casi sesenta años.
Así pues, tras el paréntesis durante el pontificado del papa Bergoglio, quien detestaba este tipo de eventos, el Vaticano está reviviendo una costumbre, una tradición que nació en 1966, cuando la Orquesta Sinfónica de la RAI ofreció una sinfonía para el papa San Pablo VI.
- Fue el 20 de abril de 1966.
- Los directores fueron Nino Antonellini y Piotr Wollny.
- El evento tuvo lugar en el Auditorium Pio de la Via della Conciliazione, hoy Auditorio de Santa Cecilia.
- Ese mismo año, comenzó la construcción de la Sala, diseñada por el renombrado arquitecto Pier Luigi Nervi, inaugurada en 1971 y desde entonces ha sido un lugar predilecto para los conciertos del Vaticano.
- Este concierto, hace casi 60 años, fue la primera vez.
- Este tipo de evento, por diversas razones, se ha repetido a lo largo de las décadas, con momentos verdaderamente históricos, como cuando la Orquesta de la Radio y Televisión Italiana entró en la Basílica de San Pedro para interpretar la » Missa Solemnis » de Ludwig van Beethoven.
- Era el 23 de mayo de 1970, y la orquesta estaba dirigida por Wolfgang Sawallisch con motivo del quincuagésimo aniversario de la ordenación sacerdotal del Papa.
Pablo VI, hombre de gran cultura musical, admiraba profundamente las obras de J.S. Bach, pero también de W.A. Mozart, a quien conocía muy bien. El maestro italiano Gaetano Orizio ( Brescia – 1922/2014 ), amigo suyo de juventud, decía que Giovanni Battista Montini tenía una particular debilidad por el Aria para la cuerda sol de Bach ( Suite n.º 3, BWV 1068 ). Otros testimonios fidedignos demuestran que el Papa Montini, durante su estancia en Castel Gandolfo, escuchaba a menudo diversas piezas de concierto, casi siempre los clásicos más conocidos: Händel, Haydn, Mozart, Bach y Beethoven. También disfrutaba del Stabat Mater , especialmente los de Palestrina, Scarlatti y Pergolesi.
▆ Papa Karol Wojtyla.
De joven, el Papa Juan Pablo II fue un gran amante de la música clásica, que a menudo lo acompañaba en su trabajo. En Polonia, siempre asistía a conciertos, a veces incluso fuera de Cracovia, donde la escena musical era intensa. Continuar haciéndolo en el Vaticano fue natural y bienvenido para él. Además de música clásica, también asistía a conciertos de música popular, y decenas de artistas de fama mundial cantaron para él.
El Papa Wojtyla fue amigo de numerosos grandes músicos, compositores, directores de orquesta y solistas de ópera. Al conocerlos, trascendían el protocolo y conversaban sobre música. Varias de estas figuras recordaron que Juan Pablo II hablaba con gran emoción al recordar algunos conciertos ofrecidos en su presencia en el Aula Pablo VI.
Un acontecimiento excepcional tuvo lugar el 29 de junio de 1985, Solemnidad de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo. La Misa del Papa San Juan Pablo II en la Basílica de San Pedro se celebró con una orquesta y un coro alemanes dirigidos por el famoso y singular director austriaco Herbert von Karajan (1908-1989), de avanzada edad y con problemas de salud. La Misa de Coronación de W. A. Mozart ( Krönungs-Messe, K. 317 ) se interpretó con cuatro figuras operísticas de gran prestigio profesional: la soprano Kathleen Battle, la contralto Trudeliese Schmidt, el tenor Gösta Winbergh y el bajo Ferruccio Furlanetto.
A pesar de las numerosas críticas, algunas duras e indisciplinadas, dirigidas al papa Wojtyla, quien consideró el evento una concesión al modernismo, fue un momento conmovedor. En particular, fue conmovedor ver al maestro von Karajan, entonces muy débil y con graves dificultades para caminar, acompañado de su esposa e hijas mientras se acercaba al papa para recibir la comunión. En aquel entonces, la fe católica del maestro era poco conocida, y la gran mayoría creía que era protestante. De hecho, hubo quienes, desinformados, protestaron porque el pontífice había dado la Eucaristía a un «no católico».
▆ Joseph Ratzinger.
El Papa Benedicto XVI, «quien oraba con música», ya de joven era un gran conocedor de la música clásica, incluyendo la música sacra, que estudió en diversas ocasiones por ser parte intrínseca del proceso litúrgico, una materia que siguió con gran atención y preparación.
En el Vaticano, mantuvo su hábito de escuchar música clásica hasta el final.
- Además de sus conocimientos técnicos, a veces sorprendentes, era pianista y no rechazaba el piano siempre que le era posible.
- Durante su pontificado, apareció como invitado especial en numerosos conciertos y, ocasionalmente, hizo sugerencias durante la preparación del programa, como cuando solicitó la Sinfonía n.º 9, Op. 95, » Del Nuevo Mundo » de Dvorák, que posteriormente dirigió el venezolano Gustavo Dudamel.
- También se le ofrecieron conciertos en las Villas Pontificias de Castel Gandolfo.
Juan Pablo II y Benedicto XVI, en algunas ocasiones, han elegido hablar al final de los conciertos, y en ellos podemos leer textos de gran belleza, que ofrecen pistas originales y alentadoras para reflexiones poco comunes.
▆ El paréntesis del Papa Bergoglio.
Esta hermosa tradición se interrumpió el 22 de junio de 2013, cuando el nuevo obispo de Roma, el papa Francisco, elegido tres meses antes, no asistió al concierto ya programado para celebrar el Año de la Fe deseado por el papa Benedicto XVI.
Todo ocurrió
de forma inesperada y sin previo aviso.
Hasta pocos minutos antes
del inicio de la velada,
la silla papal
permanecía
en el centro del Aula Pablo VI,
y solo se esperaba
la entrada del Papa.
Repentinamente,
le correspondió a Monseñor Rino Fisichella,
entonces presidente
del Pontificio «Consejo
para la Promoción
de la Nueva Evangelización»,
anunció,
con evidente vergüenza,
la inasistencia de Francisco
debido
a «un deber urgente e ineludible
que debía atender».
Un comentario bastante brusco atribuido al papa Bergoglio ya circulaba entre los periodistas, un comentario que nunca ha sido desmentido y que ahora forma parte de la historia del pontificado. El Papa, como se dijo y se escribió de inmediato, espetó:
No soy un príncipe renacentista que baja al patio del palacio para ocuparse de estos asuntos » ( Today ).
El padre Lombardi, portavoz de la Santa Sede, se limitó a especificar que no había motivos de salud, como se especulaba dada la conducta aparentemente inexplicable del Papa.
▆La silla papal vacía.
Estas son las palabras del corresponsal en el Vaticano del Corriere della Sera, Gian Guido Vecchi, al comentar lo sucedido:
Está destinada a convertirse en una imagen simbólica del pontificado, esa silla vacía en el centro del Aula Pablo VI, mientras ayer por la tarde invitados y autoridades escuchaban con cierta perplejidad el «Gran Concierto de Música Clásica para el Año de la Fe» en ausencia, en lugar de presencia, del Papa.
Quizás sea porque justo el otro día, hablando con nuncios de todo el mundo, Francisco había vuelto a denunciar la «mundanidad espiritual» que es la «lepra» de la Iglesia, el «ceder ante el espíritu del mundo» que «nos expone a los pastores al ridículo», esa «especie de burguesía del espíritu y de la vida que empuja a uno a establecerse, a buscar una vida cómoda y tranquila».
Lo cierto es que nadie había anunciado nunca lo que le sucedió al arzobispo Rino Fisichella cuando todos, a las 17:30, esperaban la entrada del Papa.
Dijo: «El Santo Padre no podrá estar presente por una tarea urgente e ineludible».
( Fuente )
“La Novena” de Ludwig van Beethoven.
El momento culminante del programa del concierto, en ausencia del Papa Francisco, fue la Novena Sinfonía de Beethoven. La interpretación, anunciada con antelación, estuvo a cargo, como efectivamente ocurrió a pesar de la embarazosa ausencia del Papa, de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI dirigida por Juraj Valčuha (Eslovaquia, 1976), con los solistas Sabina von Walther, Julia Gertseva, Joerg Schneider, Joseph Wagner y el Coro de la Accademia di Santa Cecilia.
La Novena Sinfonía de Beethoven ya se había interpretado en presencia de un Pontífice en el VII Encuentro Mundial de las Familias, el 12 de junio de 2012 en Milán (Orquesta y Coro del Teatro alla Scala). El director en aquel momento era el famoso maestro argentino Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942). Al final del concierto, el Papa Benedicto XVI pronunció un discurso que posteriormente fue muy elogiado por su profundidad y originalidad. ( Texto completo)
▆Un buen regreso.
La presencia, y sin duda el discurso que pronunciará el 12 de diciembre, del Papa León XIV con motivo de la entrega del Premio Ratzinger al Maestro Riccardo Muti, marca un maravilloso regreso de la música al Vaticano. Es un espléndido ejemplo de la presencia del Papa. Es un evento de gran trascendencia cultural y cierra un período desafortunado e inexplicable.
El ahora Papa Emérito Benedicto XVI, al agradecer la concesión del doctorado honoris causa por parte de la Universidad Pontificia “Juan Pablo II” de Cracovia y la Academia de Música de Cracovia (Polonia – 4 de julio de 2015), explicó qué es realmente la música para él, señalando «tres lugares»:
En primer lugar, la experiencia del amor», dijo. (…)
«Cuando los hombres fueron cautivados por el amor, se les abrió otra dimensión del ser, una nueva grandeza y amplitud de realidad. Y también los impulsó a expresarse de una manera nueva».
Luego, «la experiencia de la tristeza, el ser tocados por la muerte, el dolor y las profundidades de la existencia».
Finalmente, «el encuentro con lo divino, que desde el principio ha sido parte de lo que define a la humanidad. Más aún, es aquí donde lo totalmente otro y lo totalmente grande están presentes, inspirando nuevas formas de expresión en el hombre.
Quizás sea posible afirmar que, en realidad, incluso en los otros dos ámbitos —el amor y la muerte— el misterio divino nos toca, y en este sentido, es el ser tocados por Dios lo que constituye el origen de la música».
Puede decirse», resumió Benedicto XVI, «que la calidad de la música depende de la pureza y la grandeza del encuentro con lo divino, con la experiencia del amor y el dolor. Cuanto más pura y verdadera sea esa experiencia, más pura y grandiosa será la música que nace y se desarrolla a partir de ella».
( Fuente )
Por LUIS BADILLA.
CIUDAD DEL VATICANO.
LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 2025.
MIL.
