La decisión del Vaticano de adoptar símbolos trivializados y caricaturescos, como la mascota de pelo azul «Luce», es un síntoma de un cambio inquietante dentro de la Iglesia.
La tendencia actual de alejar a la Iglesia de su tesoro de arte glorioso para dedicarse a baratijas comercializadas es una mera trivialidad para muchos, pero la historia de este cambio es más oscura de lo que la mayoría cree.
La eterna pregunta de si la vida imita al arte o el arte imita a la vida plantea en esencia la pregunta de si es el arte el que impacta a la sociedad y moldea la cultura –y por lo tanto el artista es un agente de cambio– o si el artista es simplemente un agente de expresión, que refleja lo que ya está presente en la cultura.
La respuesta parcial es que es un poco de ambas cosas, pero lo que falta en la ecuación es que la filosofía subyacente del artista es lo que impulsa todo.
Los primeros rastros de lo que hoy se conoce como arte moderno tienen sus raíces en la Revolución Francesa y la llamada Ilustración, pero no despegó realmente hasta finales del siglo XIX.
- El Romanticismo de Goya condujo al Impresionismo de Manet.
- El Postimpresionismo de Van Gogh condujo a la experimentación vanguardista de Les Nabis, pintores franceses que transformaron el medio y sentaron las bases del simbolismo abstracto del arte moderno.
La mayor parte de la historia del arte se centra en el desarrollo de la técnica o el estilo, pero lo que a menudo se pasa por alto es la filosofía real de los propios artistas.
Uno de los primeros progenitores del arte moderno, un artista romántico llamado Eugene Delacroix, dijo: “Los artistas que buscan la perfección en todo son aquellos que no pueden alcanzarla en nada”.
Como filosofía del arte, esa declaración de Delacroix excusa la imperfección y la imprecisión, pero como filosofía de vida, sugiere algo peor: que no es necesario tratar de expresar la verdad y la belleza con precisión porque la impresión es lo suficientemente buena y el error no se puede evitar. Si bien esto puede parecer exagerado, esta noción se confirma con cada generación sucesiva de artistas:
- James Whistler, el pintor norteamericano más conocido por pintar a su madre en una mecedora, dijo una vez: “El arte sucede; ninguna choza está a salvo de él, ningún príncipe puede depender de él, ni la inteligencia más vasta puede hacerlo realidad”.
Lo que está diciendo es que el arte es una especie de energía espontánea que reemplaza a la inteligencia, que –por así decirlo– posee al artista y simplemente crea . Esta noción de Whistler acerca del arte no sólo desalienta la inteligibilidad de una representación artística, sino que elimina la objetividad del arte mismo, que debería estar dirigida hacia la Verdad.
- Paul Cézanne, pintor vanguardista y postimpresionista, fue llamado “el padre de todos nosotros” por el cubista comunista Pablo Picasso. Henri Matisse lo llamó “una especie de querido dios de la pintura”. Al hablar del origen de una pieza artística, Cézanne dijo: “Una obra de arte que no comienza en la emoción, no es arte”.
Esta fue una idea revolucionaria y un cambio radical en la naturaleza misma del arte….ya que con dicha visión, entonces el arte ya no es una expresión del bien, lo verdadero y lo bello, sino que la representación artística debe encontrarse ahora en la expresión de una emoción.
Este cambio radical en el arte, que pasó de la belleza y la verdad a la experiencia emotiva, no se produjo en el vacío.
La herejía del modernismo cobró importancia al mismo tiempo. El papa Pío IX advirtió sobre algunos de sus errores y el papa San Pío X los condenó. Y después de un examen minucioso y cuidadoso de estos dos movimientos, se descubre que el medio del arte moderno no es más que una expresión cuidadosamente elaborada de la herejía modernista. La ideología subyacente del modernismo es la noción de que la religión es algo que brota desde dentro como una experiencia o un sentimiento, mientras que la naturaleza reformada del arte –tal como la definen los artistas modernos– es que el arte es la expresión de una emoción o una experiencia que brota desde dentro del artista.
En su encíclica Pascendi Dominici Gregis , P. Pío X señaló que los modernistas se resisten a establecer una verdad absoluta, prefiriendo el desarrollo o evolución de ideas dogmáticas [ideologías] tal como se expresan de diferentes maneras, manteniéndolas abiertas a la interpretación.
El filósofo y teólogo modernista dirá que no se puede explicar una verdad objetiva, sino que sólo se pueden sugerir impresiones emocionales y experienciales que transmitan alguna noción de religión, o una verdad ya presente en el interior. ¡Estos artistas no son diferentes! El movimiento de la belleza objetiva a las impresiones esquemáticas y formas indefinidas, que simplemente insinúan un objeto o un sentimiento, es un reflejo exacto de la filosofía de los modernistas.
A lo largo del siglo XX , la infiltración silenciosa de los modernistas en la Iglesia echó raíces en las artes, de modo que cuando se publicó la nueva misa en 1969, la transformación artística radical de la Iglesia pudo comenzar.
- La música dentro de la Iglesia cambió radicalmente, pasando del canto y la polifonía a las guitarras y las canciones populares.
- Se eliminaron las pinturas magníficas para dar paso a las pancartas de fieltro.
- Se descartaron las estatuas magníficas y realistas y en su lugar aparecieron tallas de madera toscamente talladas y con caras muertas.
- Se desecharon las vidrieras que representaban a los santos en favor de mosaicos de colores inconexos. I
- Incluso la arquitectura cambió radicalmente.
En esencia, donde antes veíamos santos y figuras sagradas, ahora vemos formas vagas y símbolos arraigados en la expresión emocional para la estimulación de una respuesta emocional.
No se trató de un mero movimiento cultural, sino de un cambio radical orquestado por los artistas modernistas y sus superiores espirituales.
En resumen, la intención era imponer a la vida una imitación del arte que se estaba implantando: el medio se convirtió en el agente del cambio.
Desde ese cambio revolucionario de paradigma, la guerra entre la Tradición y el Modernismo se ha desatado en toda la cristiandad, mientras los modernistas luchan con implacable ferocidad para erradicar todo vestigio de la gloria eterna de la cristiandad. Pero lenta y tenazmente, el pequeño remanente del catolicismo tradicional fue creciendo y, a punto de florecer, el Papa Francisco recibió las Llaves.
Durante los últimos once años, la Iglesia se ha visto obligada a soportar la vergonzosa infantilización de la Iglesia.
Las gloriosas escenas del belén vaticano fueron reemplazadas por representaciones bizarras y brutalistas que apenas son reconocibles como humanas.
Los proyectos oficiales del Vaticano están representados por iconos de estilo clip art, los documentos del Vaticano están escritos con fuentes de estilo crayón y, ahora, una figura andrógina, con impermeable amarillo y cabello azul llamada «Luce» es la «mascota» oficial del Año Santo de la Misericordia 2025.
Los católicos fieles se preguntaron con razón si la «Luce» de cabello azul era una broma. Lamentablemente, no lo es.
El viejo dicho “el medio es el mensaje” se aplica muy bien en este caso, y se debería haber añadido la misión de los demonios: “todo menos la oración”.
El arte religioso debe elevar el alma hacia Dios, no evocar sentimentalismo.
Para el modernista, sin embargo, el propósito del arte religioso es desviar la atención de las verdades atemporales hacia los sentimientos transitorios.
Y así, durante los últimos 55 años:
- El mensaje del arte religioso modernista ha sido restar importancia a la naturaleza sacrificial de la Misa cantando sobre el pan, el trigo y las uvas;
- Alentar la participación en la justicia social representando a la Sagrada Familia como refugiados;
- Desalentar el horror y el dolor por el pecado colocando a Cristo resucitado en la cruz;
- E inspirar una comprensión “comunitaria” de la Iglesia rediseñando las parroquias como estructuras redondas.
Tras décadas de exposición al arte religioso modernista, muchos católicos han perdido de vista lo que representa el verdadero arte sacro, y hay una razón para ello. Los modernistas saben desde hace mucho tiempo que la única manera de implementar plenamente su revolución es cortar todos los lazos con la Tradición. Para lograrlo, los modernistas crearon una enorme brecha generacional cortando la memoria viva de la Tradición mientras educaban a la siguiente generación con sensibilidades modernistas.
El reciente giro del Vaticano hacia la música, el arte y las tipografías juveniles no es casualidad. Se trata de decisiones muy deliberadas, y el mensaje del medio es “Estamos tratando de atraer a los jóvenes”. Es el mismo método empleado por los ejecutivos de la comida rápida y las empresas de cereales. La industria de la comida rápida, buscando atraer a los niños y a los padres, utiliza fuentes coloridas y el señuelo de los juguetes. Las empresas de cereales ponen mascotas coloridas en las cajas y utilizan jingles pegadizos en sus anuncios. En otras palabras, estos ejecutivos están tratando de provocar una emoción o experiencia en el observador.
El emocionalismo es al mismo tiempo la fuente y el resultado final tanto del arte moderno como de la herejía del modernismo: las ideas y las doctrinas se reducen a imágenes que estimulan las emociones, como mascotas y jingles. Con la idea de que la emoción es lo que alimenta el arte moderno y la comprensión modernista de la religión, es necesario utilizar imágenes y sonidos que provoquen emociones para vender sus ideas. Y así es como nació Luce.
La reacción negativa a la introducción de “Luce” por parte del Vaticano fue inmediata. Sorprendentemente, la respuesta a esa reacción fue casi tan rápida. Muchas cuentas católicas de tendencia conservadora en las redes sociales han comenzado a llamar “boomers” a quienes reaccionan negativamente a Luce. ¿Por qué? Porque crecieron con una dieta constante de arte barato y han perdido el sentido del comportamiento adecuado en materia religiosa.
Cincuenta y cinco años de intentar hacer que la fe sea “divertida” y “relevante” para la cultura, han embrutecido y abaratado tanto la fe, que una figura linda y no amenazante como Luce se considera un símbolo apropiado de los fieles.
Peor aún es el hecho de que tantos católicos no reconocen que una institución como la Iglesia ocupa un lugar tan alto de dignidad que es completamente indigno que produzca baratijas como esta.
Como el grito de guerra del infierno es “todo menos la oración”, el nuevo modernismo artístico en la Iglesia infunde una emoción sentimental en el espectador, al tiempo que evita cualquier tipo de inspiración para rezar.
Las obras de arte modernistas como ésta están diseñadas para actualizar la filosofía modernista de que la religión es un sentimiento que brota desde dentro, y mientras un icono como Luce haga que el observador desarrolle un sentido sentimental dentro de sí mismo con respecto a la fe, eso es todo lo que importa.
Es por eso que la Jornada Mundial de la Juventud es esencialmente una gran fiesta con un poco de religión.
Siempre que los revolucionarios de la Iglesia puedan mantener a los fieles arraigados en la idea de que el arte es una expresión emocional, pueden seguir impulsando la narrativa sobre las ideologías LGBT, el divorcio, las religiones falsas y las diversas expresiones litúrgicas.
¿Por qué?
Porque si la vida es una imitación del arte, entonces la filosofía del arte es lo que informará al observador y los agentes del cambio pueden seguir manipulando a los miembros del Cuerpo de Cristo para que crean lo que ellos quieren que crean.
Y si el arte es una imitación de la vida, entonces los revolucionarios pueden señalar las formas artísticas y decir que ésta es la voluntad del Espíritu Santo, y aquellos que se niegan a abrazarla y aceptarla son los «herejes«.
Se avecina un nuevo paradigma, pero Nuestro Señor nos ha dado un ancla.
Nuestra Señora es quien sostiene el otro extremo del Rosario, y Ella ha prometido que quienes lo recen fielmente no se perderán.
Nuestro tiempo se está volviendo cada día más peligroso, lo que hace aún más imperativo que recemos el Rosario con fe y fervor.
Recen a menudo, recen bien y agraden a Dios: cuando pase la tormenta, todos estaremos a los pies de Nuestra Señora con las cadenas del Rosario en la mano.
Por MICHAEL HICHBORN.
InstitutoLepanto.
